Time-Space Resonance
Still from the video documentation of Ontact Drawing Conversation
with Chi Mai and Quynh Dong, Oct. 1, 2021
Exhibition Title: 2021 Global Week : Time-Space Resonance
2021 글로벌위크 - 시공공감
Date: Oct. 13 - 16, 2021
Venue: Culturetank, Seoul, South Korea
Organized by: Arts Incubator
New work:
Ontact Drawing Conversation / 온택트 드로잉談, 2021
1. Digital Drawing Conversation
Video documentations (color, sound) looped and projected on wall,
Verbal conversation edited and translated from English into Korean
Oct. 1 with Chi Mai and Quynh Dong
Oct. 3 with Nicole Won Hee Maloof
Oct. 7 with Parinot Kunakornwong
2. Ontact Drawing Conversation, Oct. 13 ~ 16, 2021
Audience participation, site-specific installation
Markers on paper installation, books displayed (The Vegetarian by Han Kang, The Capital by Karl Marx, Humankind: Solidarity with Nonhuman People by Timothy Morton)
3. Live drawing performance, Oct. 16, 2021
Online collaboration, video projection (no sound) on paper with drawings left by the audience
A total of 3 sessions, each 60 minutes
11:30 - 12:30 Yujin Lee with Nicole Won Hee Maloof in New York City, US
13:30 - 14:30 Yujin Lee with Parinot Kunakornwong in Bangkok, Thailand
15:30 - 16:30 Yujin Lee with Chi Mai in Ho Chi Minh City, Vietnam and Quynh Dong in Zürich, Switzerland
Collaborating artists' bio
협업 예술가 이력
Quynh Dong (b. 1982, Hai Phong, Vietnam) attended the Design School in Biel/Bienne for a degree in graphic design, graduated with a Bachelor of Fine Arts at the Bern University of Arts and earned her MA in Fine Arts at the Zurich University of the Arts. She completed her residency programs at The Sommerakademie im Zentrum Paul Klee in Bern (SAK), The International Studio & Curatorial Program (ISCP) in New York City, Rijksakademie van beeldende kunsten in Amsterdam, MMCA Changdong run by National Museum of Modern and Contemporary Art, Korea in Seoul and Month of Arts Practice (MAP) at Heritage Space in Hanoi. In 2016, she had her first solo exhibition Quynh by Night at Nha San Collective in Hanoi, Vietnam. Dong composes her works as paintings (conceptually). www.quynhdong.ch
퀸 동(1982년 베트남 하이퐁 출생)은 스위스 베른주의 디자인 스쿨에서 그래픽 디자인 학위를 받고, 베른 예술 대학에서 순수 미술 학사, 그리고 취리히 예술대학에서 순수 미술 석사 학위를 받았다. 그가 참여한 해외 레지던시는 베른의 Sommerakademie im Zentrum Paul Klee(SAK), 뉴욕의 ISCP(International Studio & Curatorial Program), 암스테르담의 라익스 아카데미(Rijksakademie van beeldende kunsten), 국립현대미술관 창동 레지던시, 하노이의 Heritage Sapce에서 주최하는 '예술 실천의 달(MAP)' 등이 있으며 2016년 베트남 하노이의 Nha San Collective에서 첫 번째 개인전 <Quynh by Night>을 가졌다. 퀸 동의 작업은 (개념적으로) 회화적이다.
Parinot Kunakornwong (b. 1983, Bangkok, Thailand) is a conceptual artist working in a variety of mediums, whose artistic practice is influenced by his upbringing in the chaotic and complex central part of Bangkok. His work revisits everyday situations, objects, and memories through the ritual of creation and reappropriation based on the plurality of Thai belief systems such as Buddhism, superstition, spirituality, and animism. In Bloody Stones (2014), Parinot collects one piece of broken pavement every day in Bangkok as a form of ‘ritual’, dipping each fragment in specially prepared paint he mixes out of different components such as acrylic emulsion paint, gesso, fluorescent pigments, Chinese ink, detergents, energy drinks, boxing liniment (herbal oil), and electrolytes. After submerging the stones he throws them against a wood panel placed in the exhibition space, creating accidental ‘figures’ on the panel, seemingly appearing on their own.
Parinot has exhibited at Tenderpixel, London (2018); Cartel Artspace, Bangkok (2017); TARS Gallery, Bangkok (2016); Speedy Grandma Gallery, Bangkok (2015); and The Invisible Dog Art Center, New York (2012). He lives and works in Bangkok and London. www.parinot.com
페리놋 쿠나콘웡(1983년 태국 방콕 출생)은 다양한 매체로 작업하는 개념 예술가로, 그의 작업은 그가 나고 자란 방콕의 혼란스럽고 복잡한 중심부에서 큰 영향을 받았다. 그의 작업은 불교, 미신, 영성, 정령숭배와 같은 태국의 다양한 신앙 체계를 바탕으로 창조와 재전유의 의례를 통해 일상의 상황, 사물, 기억을 재조명한다. 2014년 작품 <Bloody Stones>에서 페리놋은 방콕 거리에 부서져 있는 포장도로 한 조각을 매일 '의식적으로' 수집하고 그가 특별히 제조한 페인트(아크릴 에멀젼 페인트, 젯소, 형광 안료, 잉크, 세제, 음료수, 권투 도포제 혹은 약초유 및 전해질을 섞어서 만든)에 조각을 담근 후 전시 공간에 놓인 나무 패널에 던진다. 이러한 행위로 그는 패널 위에 우연히 스스로 나타나는 것처럼 보이는 '인물'을 그린다.
페리놋은 방콕의 Bankok Art and Culture Centre (2020), Cartel Artspace (2017), TARS 갤러리 (2016), Speedy Grandma Gallery (2015), 런던의 Tenderpixel (2018), 뉴욕의 The Invisible Dog Art Center (2012) 등 전시에 참여했다. 그는 현재 방콕과 런던에서 거주하며 작업한다.
Chi Mai (Mai Huyền Chi) is a Vietnamese writer-filmmaker. Graduating from the MA Screenwriting program at the London Film School, she has earned writing credits for A Brixton Tale (Nominee, Best Narrative Feature, Slamdance 2021), My Mr. Wife (Winner, Best Pictures, Golden Kite Film Festival, 2018), and The Girl from Daklak (2021). Her directorial debut was the short documentary Down The Stream which was a finalist for Vimeo's Best of the Year in 2015. Following this documentary, Chi is developing her feature-length directorial narrative debut, The River Knows Our Names. The film is about the stateless community on the Mekong River near the Cambodia-Vietnam border and will be casting its member. The project won Far East Udine Award at Hongkong’s Film Financing Forum, traveled to Focus Asia Co-production Market (2020 Far East Film Festival), Locarno Open Doors, Bangkok ASEAN Film Festival's SEAPitch, and Singapore International Film Festival's Feature Lab. The production is set for 2023.
Besides films, Chi collaborates with artists of different disciplines to produce dance films, video installations, and performative multi-media works. www.chimaian.com
치 마이는 베트남 영화감독 및 작가다. London Film School의 시나리오 프로그램 석사를 졸업한 그녀는 <A Brixton Tale> (2021년 슬램댄스 최우수 내러티브 장편 후보), <My Mr. Wife> (2018년 Golden Kite Film Festival 수상작), 그리고 <The Girl from Daklak> (2021)의 각본을 썼다. 그는 2015년 Vimeo 최고의 영상 최종 후보로 선정된 단편 다큐멘터리 <Down The Stream>의 감독으로 데뷔했다. 치 마이는 현재 장편 영화 데뷔작인 <River Knows Our Names>를 준비하고 있는데, 이 영화는 캄보디아-베트남 국경 근처의 메콩강에 있는 무국적 공동체에 관한 것으로 배우를 현지 커뮤니티에서 캐스팅할 예정이다. 이 프로젝트는 2023년 제작될 예정으로 홍콩의 Film Financing Forum에서 Far East Udine 상을 받았으며 포커스 아시아 공동 제작 시장(2020 극동 영화제), Locarno Open Doors, 방콕 아세안 영화제 SEAPitch, 싱가포르 국제 영화제의 Feature Lab을 순회했다.
치 마이는 영화계 밖에서도 다양한 분야의 예술가와 협업하여 댄스 영화, 비디오 설치, 퍼포먼스 멀티미디어 프로젝트에 참여해왔다.
Nicole Won Hee Maloof (b. 1983, Seoul, South Korea) works within an interdisciplinary art practice, encompassing drawing, printmaking, and video. Through these mediums, Maloof challenges and explores the artifice of categorical boundaries, and by extension, their social repercussions. Maloof’s drawings and 2D works explore anxieties connected to the body, as well as interpersonal relations, addressing the inescapable physical, social, and political limitations of our human existence, often addressed through the use of humor. Maloof’s videos investigate what it means to know—is it possible to trust conventional disciplines and institutions of knowledge, let alone our own individual sensory input and resulting memories?
This set of inquiries stems from the artist’s own background and diverse experiences. Born in Korea and raised in Massachusetts, Maloof received a BFA in painting and a BA in chemistry from Boston University. After graduation, Maloof worked on organic chemistry research at Harvard University, taught in Korea for two years on a Fulbright teaching grant, and then moved to New York, where she earned her MFA in the visual arts from Columbia University. Maloof lives and works in New York, and is currently a Visiting Assistant Professor of Art at Sarah Lawrence College. www.nicolemaloof.com
니콜 원희 말루프(1983년 한국 서울 출생)는 드로잉, 판화 및 영상을 포함하는 다원 예술 활동을 이어가고 있다. 이러한 매체를 통해 말루프는 인위적으로 범주화하는 경계들을 탐구하고 의문시하며 그것의 사회적 영향을 들여다본다. 말루프의 드로잉과 2D 작업은 인간 존재의 피할 수 없는 육체적, 사회적, 정치적 한계를 다루며 종종 유머를 사용하여 해결되는 관계성과 신체와 연결된 불안을 탐구한다. 그의 영상은 안다는 것이 무엇인지를 담아내며 다음과 같은 질문을 던진다: 우리는 기정의 학문과 지식 제도를 신뢰할 수 있는가? 우리는 우리의 육체적 감각과 기억을 믿을 수 있는가?
이러한 일련의 질문은 작가 자신의 배경과 다양한 경험에서 비롯된다. 한국에서 태어나 매사추세츠에서 성장한 말루프는 학부를 보스턴 대학교에서 순수미술과 화학을 복수 전공했다. 그는 졸업 후 하버드 대학교 내 유기 화학 연구실에서 일했으며 풀브라이트 교육 보조금으로 한국에서 2년간 영어를 가르친 후 뉴욕으로 이주하여 컬럼비아 대학교에서 시각 예술 석사 학위를 받았다. 말루프는 현재 뉴욕에 거주하며 작업하고 있으며 Sarah Lawrence College에서 강사로 재직 중이다.
Still from the video documentation of Ontact Drawing Conversation
with Parinot Kunakornwong, Oct. 7, 2021
Still from the video documentation of Ontact Drawing Conversation
with Nicole Won Hee Maloof, Oct. 3, 2021